Promosi Sastra dan Masyarakat yang Sinetron

Promosi Sastra dan Masyarakat yang Sinetron

oleh : Tawakal M. Iqbal

Sebuah karya sastra bisa membawa kita pada lumbung keniscayaan. Keniscayaan tersebut menjadi awal pengantar kita pada dunia yang berbeda. Penuh keberpikiran, nurani, dan pengasihan. Karya sastra tercipta bukan karena kesemena-menaan para pemikir. Ia hadir begitu saja bersamaan dengan kekacauan yang tengah bergejolak dalam batin manusia. Segala ihwal yang terjadi dalam diri manusia, kemarin, kini, dan esok, biasanya sukar terobati. Tetapi hal demikian, bisa disiasati dengan menempuh obat mujarab, yaitu membaca sastra. Sastra bukanlah tulisan indah yang terangkai dalam catatan-catatan, selebaran di jalan, buku-buku yang dijual di toko, atau status di media sosial. Karya sastra yang sejati, ia, sebenarnya berasal dari gemericik air purbani, mengalir dalam hati manusia, yang bentuknya bisa kita lihat pada sikap manusia sesaat ketika hidup atau menuju kematian.

Seutuhnya, karya sastra tidaklah membikin waktu habis terbuang, justru ada banyak kebaikan yang dipersembahkan, namun sayangnya, hanya sedikit yang meyakini itu. Di era kekinian misalnya, sulit sekali untuk mampu menempatkan karya sastra pada kondisi yang nyaman, dan keberterimaan manusia. Alih-alih mendapatkan itu semua, justru gerakan penolakan muncul, dalam berbagai gejolak hati manusia. Penolakan yang terjadi terhadap karya sastra bukan karena rumit atau nilai-nilai yang terkandung di dalamnya mengganggu kedudukan seseorang. Melainkan, karena munculnya anggapan, bila karya sastra identik dengan sikap lebay atau gombal. Dua sikap yang sebenarnya jauh sekali dari sifat sastra yang sebenarnya. Dan karena hal inilah karya sastra menjadi jauh bahkan bias dalam pandangan manusia di era kekinian.

Di era Shakespare misalnya, hubungan sastra dan manusia (masyarakat) bisa dikatakan tidak berjarak. Masyarakat awam menikmati sastra sebagaimana mereka adalah seorang sastrawan. Sekarang, seperti yang diungkap John Barr (Denny, 2012:68) menurutnya, puisi (karya sastra) semakin sulit dipahami publik. Penulisan puisi juga mengalami stagnasi, tak ada perubahan berarti selama puluhan tahun. Publik luas merasa semakin berjarak dengan dunia puisi. Para penyair asyik masyuk dengan imajinasinya sendiri, atau hanya merspon penyair lain. Mereka semakin terpisah dan tidak merespon persoalan yang dirasakan khalayak luas. Dalam bahasanya John Barr mengatakan: “poetry is nearly absent from public life, and poets too often write with only other poets in mind, failling to write for a greater public”.

Tentunya, hal tersebut akan terasa sangat sulit dilakukan di era reformis, seperti sekarang.

Evolusi dan Variasi

Kreativitas tinggi, konsep aduhai, penuh dengan nilai kebersejarahan, serta penggunaan bahasa yang ciamik adalah ciri lain dari karya sastra kekinian. Tetapi, ciri tersebut seakan menemukan kesulitan, untuk mengungkap manusia yang seutuhnya. Manusia sekarang, adalah penyuka aksesbilitas yang serba cepat, dan malas mengeluskan tangannya pada lembaran-lembaran kertas. Dan sayangnya, kasus tersebut semakin saja meningkat. Ini akan menjadikan sastra berada pada kondisi mengkhawatirkan bila karya sastra terus-terusan berfokus pada sebuah buku atau koran. Disinyalir karya sastra tidak akan mampu bertahan dari pengaruh kebebasan media (televisi), laju globalisasi, dan percepatan tekhnologi. Sebab pengaruh tersebut senyatanya mampu membuat karya sastra semakin terpinggirkan, dan alahasil hanya mendiami sisi kedua dari kehidupan manusia.

Seperti yang menjadi bahan omongan di banyak pertemuan, buku ketika dulu adalah primadona bagi kesuksesan sebuah manusia dan zamannya. Sebut saja Tan Malaka, M. Hatta, dan Pramoedya Anantatoer. Kecintaan mereka terhadap buku, menjadikan mereka sosok bersahaja yang intelektuil dan paham ihwal hakikat manusia itu sendiri. Tetapi, akan lebih baik lagi, bila sekarang sebaiknya kita mulai membiasakan diri agar tidak berangan-angan, untuk hidup di zaman mereka. Dua hal paling mustahil dalam kehidupan, kembali ke masa lalu dan masa depan. Manusia kini, berada pada ambang ketidakserasian. Euforia media pertelevisian adalah soal utama dalam masalah ini. Karya sastra sejatinya adalah kendali, untuk mengembalikan hakikat manusia pada keutuhannya. Tetapi bagaimana mengatasi perilaku manusia yang telah gandrung terhadap siaran-siaran televisi? Sulit untuk menjawab hal itu.

Bila karya sastra masih menginginkan bertahan pada bentuk utuhnya (buku). Dibutuhkan karya sastra yang luwes, untuk mengatasi segala soal. Misal, cara paling konkret adalah menyisipkan karya sastra pada tayangan sinema elektronik yang telah berjalan. Tetapi, tentu saja hal itu tidak mudah. Selain posisi dan nilai sastra di masyarakat akan menjadi terlalu biasa. Hal lainnya adalah manusia yang berada di balik kendali media tersebut, terlebih dahulu mesti paham, bahwa kebaikan masa depan manusia, kini ada pada kendalinya. Dan satu hal lainnya yang mesti dipahami, manusia Indonesia adalah manusia latah, bila sekali saja salah, maka ada beribu manusia berjalan menuju kesalahan.

Agaknya tidak berlebihan, bila kita menyebut manusia Indonesia adalah manusia sinetron. Mengapa?

Begini, pandangan dan sikap adalah kedua hal paling pas untuk mencerminkan apa yang bergejolak dalam batin setiap manusia. Maraknya tayangan yang jauh dari kata ‘berkualitas’, menjadikan manusia Indonesia menganut pragmatisme. Memang, adalah hak setiap manusia untuk menempa dirinya pada pilihan-pilihan yang ada. Tetapi, sejatinya, bukanlah itu hakikat dari penciptaan manusia. Manusia dibentuk sedemikian canggih, untuk mampu berpikir ihwal keadaan sekitar. Bukan berpikir tentang kepentingan yang sifatnya pribadi (oportunis). Tentu saja itu adalah hak setiap manusia. Tetapi, menilik pada citra manusia sebagai mahluk sosial, hal tersebut mudah saja ditepis. Oportunis dan hal-hal semacamnya yang kurang baik, bukanlah tujuan dari hakikat manusia sebenarnya.

Dalam sebuah proses yang dialami manusia Indonesia ketika menjalankan tangkup roda kehidupan, dapat dilihat, hampir semua elemen berjalan seadanya. Kosong dan penuh kepengapan. Berputar dan mengarah pada satu tujuan, yakni ketetapan, keterkungkungan, lalu mengarah pada kematian.

Sejatinya, apa yang telah tertanam dalam batin manusia Indonesia adalah keberpasrahan. Laiknya sebuah sinetron yang ratap, bahagia, disakiti, memaafkan, dan menyesal, dan begitu seterusnya. Atau yang lebih ekstrim lagi, membanggakan kekayaan untuk menindas lawan mainnya. Memang, adegan tersebut, kini mudah didapat dalam kehidupan nyata. Di berbagai tempat, dan waktu, sinetron-sinetron telah banyak bergulir, tergelar dengan sendirinya tanpa rekaan.        

Sikap serupa di atas, perlahan, mudah saja sirna atau dapat segera dilupakan. Asalkan dalam sinetron yang tayang, ada terkandung nilai-nilai sastra. Agar menjadikan timbangan nurani manusia berangsur seimbang. Bukan sekedar romantika percintaan si kaya dan miskin saja yang mendiami sudut terpenting pada jiwa manusia. Agaknya sudah terlalu lama, manusia Indonesia terbuai oleh angan-angan sedemikian rupa lewat tayangan tak wajar. Hasilnya? Pergaulan anak remaja yang sukar dikendalikan.

Di era 2009-an, seantero negeri geger sesaat ketika novel Ayat-ayat Cinta difilmkan di layar lebar (bioskop), disusul setelahnya film Perempuan Berkalung Surban, Laskar Pelangi, dan kisah paling menguras nurani Emak Ingin Naik Haji mulai tayang. Di era 2011an, Perahu Kertas, Madre, Negeri 5 Menara, Habibie Ainun, dan Sang Penari satu persatu mulai mengisi layar lebar. Tentunya masih banyak lagi yang muncul. Tetapi, apakah itu semua sudah cukup menyentuh nurani manusia Indonesia? Jawabannya, belum.

Bukan rahasia lagi, kondisi perekonomian bangsa Indonesia lebih banyak didominasi oleh golongan menengah ke bawah, dengan pendapatan rata-rata sesuai atau bahkan di bawah Upah Minimum Regional (UMR). Pilihan menyisihkan sedikit dari hasil pendapatan untuk menonton film di bioskop agaknya bukan sesuatu yang tepat. Ditambah lagi, naiknya harga bahan bakar, memicu naiknya berbagai harga di negara ini. Tentunya, melihat dari kasus tersebut, pilihan menyebarluaskan karya sastra melalui film layar lebar, menjadi langkah kurang bijak. Lalu bagaimana dengan pementasan teater? Ah, tentunya, itu juga belum cukup mampu mengatasi masalah yang tengah dialami. Teater tidak setiap waktu mementaskan lakonnya, juga untuk menyaksikannya, membutuhkan uang yang cukup menguras kantong.

Sebuah evolusi atau variasi penyebarluasan merupakan pencerah ditengah sekelumit kisah mengenai hubungan sastra dan manusia. Evolusi dalam hal variasi promosi sebuah karya  menjadi sangat perlu dan sinetron adalah media paling pas dalam hal ini. Selain mudah dijangkau, sinetron pun mampu tayang setiap hari, juga dalam waktu yang pasti. Meskipun dalam pelaksanaannya akan diketemukan aral melintang, terutama menyoal biaya.[]

2013